YES, OFF COURSE - 19. ABIGAILLE
by SAGARÍA
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Elle brillait comme quelqu'un qui sait qu'on l'observe.
Abigaille est une pièce d’éclairage issue de la première collection de YES, OFF COURSE, composée de volumes empilés, de surfaces réfléchissantes et d’éléments en verre illuminé. Son asymétrie empêche une lecture unique, tandis que sa présence verticale définit l’espace autour d’elle.
Laqué noir piano, laqué ivoire, bois de radica, métal chromé, miroir et verre laiteux sont assemblés pour que la lumière fasse partie intégrante de la structure, et non un effet externe.
Les reflets bougent avec le mouvement. La lumière apparaît et se retire. L’objet reste partiellement retenu.
Abigaille n’éclaire pas uniformément. Elle dirige l’attention.
L 40 x P 28 x H 190 cm
L 15.75 x P 11.02 x H 74.8 in
Matériaux: Laqué noir piano, laqué ivoire, bois de radica, métal chromé, miroir, verre laiteux
À propos
de SAGARÍA
Matias Sagaria, fondateur de SAGARÍA.
SAGARÍA n'aborde pas le design comme un simple résultat.
Il part du principe que chaque objet, chaque espace, chaque geste porte des conséquences. Pas de manière abstraite, mais dans la façon dont les gens se déplacent, se comportent, se souviennent : ce qui est construit demeure, ce qui demeure façonne.
Avant de créer sa propre pratique, Matias Sagaria a passé plus d'une décennie à diriger le design sur des projets internationaux d'hôtellerie, de commerce de détail et résidentiels, travaillant aux côtés de studios tels que Tonychi et Roman and Williams. Cette expérience a établi une discipline où la précision, la narration et le contrôle sont indissociables et où chaque décision a du poids.
Ce qui définit SAGARÍA n’est pas un style, mais une position.
Le travail s’éloigne d’une culture de l’accélération, où les objets, les espaces et les images sont produits pour répondre, suivre, disparaître.
Au contraire, il insiste sur le soin : le soin dans le temps, dans la matière, dans la construction, dans la réflexion, non pas comme une valeur à déclarer mais comme une condition dans laquelle opérer.
Le travail ne vise pas à simplifier la complexité, mais à la contenir : les choses peuvent rester non résolues, superposées, parfois contradictoires.
Designer devient une manière de construire des mondes, des lieux où rêver ne se limite pas à la nuit, mais prend forme, poids et conséquences.
L’architecture, les intérieurs et le design ne sont pas traités comme des disciplines séparées, mais comme des parties d’un même système continu, où chaque élément informe l’autre et rien n’existe isolément. La précision ne sert pas à simplifier, mais à soutenir la complexité. Les matériaux ne sont pas appliqués, mais travaillés jusqu’à porter du poids. La géométrie est exacte, mais jamais statique.
Au cœur de la pratique se trouve une quête de beauté non pas comme harmonie, mais comme équilibre précis au sein de ce qui résiste à l’équilibre.
Une condition où la tension n’est pas résolue, mais maintenue.
Rien de significatif ne vient facilement.
Rien de durable ne vient de la rapidité.
Ce qui reste est la seule mesure.
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