Sizar Alexis Collection - ItooRaba Cabinet
by Sizar Alexis
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Le cabinet ItooRaba joue sur le contraste : une base solide et monolithique en pin brûlé sous une section supérieure où des panneaux verticaux ouverts articulent l’intérieur, révélant les étagères internes par l’espace négatif. Le veinage du bois se lit comme une texture sur une autre texture, un veinage sombre contre une ombre sombre. Haut et élancé, en pin massif brûlé, brossé et noirci à l’huile, il adopte la proportion d’une colonne.
Faisant partie de la famille ItooRaba, dont le nom en chaldéen désigne les grands sièges de bienvenue et d’honneur, ce cabinet transpose cet agencement réfléchi au rangement : les objets sont maintenus délibérément, chacun à sa place.
Une forme de rangement sculpturale qui occupe un mur sans l’envahir.
L 58 x P 83 x H 180 cm
L 22.83 x P 32.68 x H 70.87 in
Matériaux: Pin massif noirci brûlé et huilé
À propos
de Sizar Alexis
Sizar Alexis est un designer suédo-irakien installé à Eskilstuna, en Suède. Son studio produit du mobilier sculptural et des objets au croisement du brutalisme scandinave et de l'héritage de l'ancienne Mésopotamie.
Avant de fonder son studio en 2019, il a travaillé six ans comme ingénieur designer chez Volvo avant de se réorienter vers les beaux-arts au Beckmans College of Design. Cette double formation nourrit son approche : il travaille l'acier noirci, le pin et le cuir, des matériaux du paysage suédois qui font aussi référence à l'histoire sidérurgique d'Eskilstuna. Les composants de ses pièces sont fabriqués dans l'usine d'outillage de son père, puis assemblés à la main dans son propre atelier, ce qu'il décrit comme « une symbiose entre savoir-faire artisanal et production industrielle ».
Ses créations tiennent ensemble deux forces contraires : la rigueur géométrique du brutalisme et la mémoire de la Mésopotamie antique. Descendant de la diaspora chaldéenne dont les racines remontent à 5000 av. J.-C., Alexis traduit cet héritage en objets de portée culturelle. Les collections Lahmu et Ousia inscrivent un symbolisme archéologique dans du mobilier géométrique fonctionnel, des pièces qui se lisent autant comme sculptures que comme objets du quotidien. Son travail a été sélectionné pour l'exposition Discovered au Design Museum de Londres en 2021, puis présenté à la Galerie Atelier Ecru de Gand en 2022 dans le cadre de Common/un/common. Il figure dans la liste AD 100.
Ses pièces disponibles sur Monde Singulier s'inscrivent dans une tradition du mobilier collectible à haute densité culturelle, rare dans la production scandinave contemporaine.











































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