Les Objets - Objet 4
by Johanna de Clisson
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La forme se déploie avant de s’élever : un large dôme bas posé sur une base de trois lobes arrondis. Chaque lobe rejoint le suivant pour former un fond ondulé, semblable à un nuage. De face, la silhouette se lit comme une arche ; vue d’en dessous, les trois lobes dessinent des cercles qui se chevauchent. La surface est en chamotte, blanc cassé, sable et mate. L’ouverture pour l’ampoule est située à l’arrière ou en dessous.
Dans la série Les Objets, Objet 4 est la pièce la plus horizontale de cette sélection. La base à trois lobes de Johanna de Clisson constitue une signature formelle : une composition qui confère au dôme trois points de contact avec la surface tout en conservant un plan au sol doux et indéfini. Le bord ondulé est la seule source de mouvement visuel dans une forme autrement ancrée et stable.
Réalisé à la main à Paris en terre cuite chamottée. EU 230V, ampoule E27 ; autre électrification disponible sur demande. Fait partie de la série Les Objets de Johanna de Clisson.
ø 31 x H 24 cm
ø12.2 x H 9.45 in
Matériaux: Céramique chamottée blanche 0,5 mm
À propos
de Johanna de Clisson
Directrice artistique, designer et céramiste, Johanna de Clisson est une artiste complète. Diplômée de l'ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), elle a commencé par pratiquer la photographie, travaillant avec un appareil photo grand format sur la nature morte.
En 2021, elle crée sa marque Hiromi, signifiant « beauté libre d'esprit » en japonais, un studio de recherche spécialisé dans le design et la céramique. Ses créations mêlent la chamotte à texture rugueuse et brute et l'émail craquelé au toucher sensuel qu'elle associe parfois au métal ou au bois dans son studio-laboratoire immaculé au nord de Paris.
Johanna de Clisson a développé un vocabulaire de formes graphiques qu'elle explore avec HIROMI, une collection d'objets tels que des appliques murales, lampadaires, lampes de table et modules muraux. Jouant avec les paradoxes, Johanna de Clisson sculpte simultanément des objets aux formes et volumes brutalistes et voluptueux, comme deux extrêmes en collision.
Elle signe des meubles en édition limitée (sièges, tables de chevet, tables basses) et des sculptures lumineuses sur mesure pour des commandes spéciales d'architectes. À la frontière entre art et design, elle revendique la beauté de la contrainte et de l'ascétisme comme lignes directrices personnelles. Véritable colonne vertébrale de sa recherche, l'architecture est la source principale de référence pour l'artiste qui évoque Ryue Nishizawa, Tadao Ando ou Oscar Niemeyer comme figures tutélaires la guidant dans son désir de transcrire les formes architecturales dans la vie quotidienne. Elle puise également son inspiration dans le courant artistique de la photographie objective allemande, telle que l'approche typologique et en séries de Bernd et Hilla Becher.
C’est dans un ancien atelier du 9e arrondissement de Paris qu’elle développe et expose son travail. Vieux parquet en bois, murs blancs, rideaux en toile cirée et quelques pièces design composent cet espace silencieux. Johanna sculpte vêtue d’un chemisier blanc, un uniforme qui libère son esprit et la guide vers la rigueur de son travail.
Texte : Marie Godfrain
Photo crédit : Adel Slimane Fecih




























