Les Objets - Objet 28
by Johanna de Clisson
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La forme est un large ovoïde en chamotte, beige sable et mat, se tenant légèrement en avant de son propre centre. Un grand creux semi-circulaire a été sculpté dans la partie avant et inférieure, une profonde alcôve qui traverse toute l'épaisseur de la paroi. Le matériau retiré est le sujet de la pièce. Une petite ouverture au sommet accueille l'ampoule LED G9.
Johanna de Clisson utilise l'espace négatif comme un élément formel actif. Dans Objet 28, l'échelle du vide sculpté est importante par rapport au corps restant : l'évidement n'est pas une encoche mais une affirmation. La masse plus épaisse à l'arrière maintient une tension face à l'ouverture à l'avant. La lumière atteint la pièce à travers le creux, et non autour de lui. Vu d'en haut, de profil et de face, l'objet présente trois lectures distinctes.
Fabriqué à la main à Paris en terre cuite chamottée. LED G9, compatible avec les courants US et EU. Fait partie de la série Les Objets de Johanna de Clisson.
L 30 x P 12.5 x H 37.5 cm
L 11.81 x P 4.92 x H 14.76 in
Matériaux: Céramique chamottée blanche 0,5 mm
À propos
de Johanna de Clisson
Directrice artistique, designer et céramiste, Johanna de Clisson est une artiste complète. Diplômée de l'ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), elle a commencé par pratiquer la photographie, travaillant avec un appareil photo grand format sur la nature morte.
En 2021, elle crée sa marque Hiromi, signifiant « beauté libre d'esprit » en japonais, un studio de recherche spécialisé dans le design et la céramique. Ses créations mêlent la chamotte à texture rugueuse et brute et l'émail craquelé au toucher sensuel qu'elle associe parfois au métal ou au bois dans son studio-laboratoire immaculé au nord de Paris.
Johanna de Clisson a développé un vocabulaire de formes graphiques qu'elle explore avec HIROMI, une collection d'objets tels que des appliques murales, lampadaires, lampes de table et modules muraux. Jouant avec les paradoxes, Johanna de Clisson sculpte simultanément des objets aux formes et volumes brutalistes et voluptueux, comme deux extrêmes en collision.
Elle signe des meubles en édition limitée (sièges, tables de chevet, tables basses) et des sculptures lumineuses sur mesure pour des commandes spéciales d'architectes. À la frontière entre art et design, elle revendique la beauté de la contrainte et de l'ascétisme comme lignes directrices personnelles. Véritable colonne vertébrale de sa recherche, l'architecture est la source principale de référence pour l'artiste qui évoque Ryue Nishizawa, Tadao Ando ou Oscar Niemeyer comme figures tutélaires la guidant dans son désir de transcrire les formes architecturales dans la vie quotidienne. Elle puise également son inspiration dans le courant artistique de la photographie objective allemande, telle que l'approche typologique et en séries de Bernd et Hilla Becher.
C’est dans un ancien atelier du 9e arrondissement de Paris qu’elle développe et expose son travail. Vieux parquet en bois, murs blancs, rideaux en toile cirée et quelques pièces design composent cet espace silencieux. Johanna sculpte vêtue d’un chemisier blanc, un uniforme qui libère son esprit et la guide vers la rigueur de son travail.
Texte : Marie Godfrain
Photo crédit : Adel Slimane Fecih
Collection
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Créé pour MS
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