Kursi Chair - Painted
by Sizar Alexis
Matériau
Noir
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La Chaise Kursi Peinte est une chaise en pin massif de Sizar Alexis, version noire de sa ligne indépendante Kursi.
Sa structure s'articule autour d'éléments rectangulaires épais et solidaires: siège plat, pieds en blocs et dossier légèrement incliné traversé par une découpe horizontale nette qui rompt le volume plein. Aucune arête adoucie, aucun détail de transition. Alexis a conçu Kursi comme une recherche de simplicité et de pureté au-delà des modes: une chaise dont la géométrie emprunte au jeu architectural plutôt qu'aux conventions du siège. La finition noire peinte accentue ce refus de l'ornement, ne laissant visible que la logique constructive de la pièce.
Réalisée en pin, bois abondant dans le paysage suédois et choisi pour sa capacité à absorber les teintes sombres de manière homogène. La surface peinte paraît d'un noir charbon uniforme à distance, mais révèle le grain du bois au toucher, confirmant l'origine naturelle du matériau.
Là où la version naturelle met en avant la chaleur du pin, la Chaise Kursi Peinte bascule vers la retenue et le poids, deux qualités qu'Alexis poursuit avec constance dans la ligne Kursi comme dans l'ensemble de sa production.
L 47 x P 38 x H 73 cm
L 18.5 x P 14.96 x H 28.74 in
Matériaux: Pin peint
À propos
de Sizar Alexis
Sizar Alexis est un designer suédo-irakien installé à Eskilstuna, en Suède. Son studio produit du mobilier sculptural et des objets au croisement du brutalisme scandinave et de l'héritage de l'ancienne Mésopotamie.
Avant de fonder son studio en 2019, il a travaillé six ans comme ingénieur designer chez Volvo avant de se réorienter vers les beaux-arts au Beckmans College of Design. Cette double formation nourrit son approche : il travaille l'acier noirci, le pin et le cuir, des matériaux du paysage suédois qui font aussi référence à l'histoire sidérurgique d'Eskilstuna. Les composants de ses pièces sont fabriqués dans l'usine d'outillage de son père, puis assemblés à la main dans son propre atelier, ce qu'il décrit comme « une symbiose entre savoir-faire artisanal et production industrielle ».
Ses créations tiennent ensemble deux forces contraires : la rigueur géométrique du brutalisme et la mémoire de la Mésopotamie antique. Descendant de la diaspora chaldéenne dont les racines remontent à 5000 av. J.-C., Alexis traduit cet héritage en objets de portée culturelle. Les collections Lahmu et Ousia inscrivent un symbolisme archéologique dans du mobilier géométrique fonctionnel, des pièces qui se lisent autant comme sculptures que comme objets du quotidien. Son travail a été sélectionné pour l'exposition Discovered au Design Museum de Londres en 2021, puis présenté à la Galerie Atelier Ecru de Gand en 2022 dans le cadre de Common/un/common. Il figure dans la liste AD 100.
Ses pièces disponibles sur Monde Singulier s'inscrivent dans une tradition du mobilier collectible à haute densité culturelle, rare dans la production scandinave contemporaine.

















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