Elisa Uberti

Elisa Uberti travaille le grès depuis son atelier de la Teinturerie, à Roubaix, où elle s'est installée en 2018 après quinze ans dans l'industrie de la mode. Ce changement de cap lui a permis de retrouver un rapport direct à la matière et au temps, deux dimensions que la mode industrielle ne laisse guère de place pour cultiver.

Sa technique de prédilection est le colombin : de longues bandes d'argile roulées à la main, superposées et modelées sans tour ni moule. Le grès brut reste son matériau de référence, souvent laissé sans glaçure pour préserver sa texture minérale et son aspect primitif. Les pièces qui en résultent (lampes, sculptures, mobilier) portent la trace du geste dans leur surface, et s'inscrivent dans une esthétique à la frontière entre art et design céramique. Ses références sont précises : l'architecture organique des années 1970, le peintre et sculpteur André Borderie, et la ville de Florence, dont les ponts offrent ce mélange singulier de bâti et de nature qui nourrit son vocabulaire formel.

Les collections Jeanne, Billie et Zénith illustrent le mieux cette recherche : des lampes aux volumes enveloppants, pensées comme des refuges, présentées à Alcova (Milan Design Week 2022 et 2023), PAD Paris avec la Galerie Scène Ouverte, Design Miami 2023 et la galerie Philia à New York en 2021.

Ses lampes et sculptures en grès sont disponibles sur Monde Singulier.