
Sizar Alexis Collection - ItooRaba Dining Chair
by Sizar Alexis
Vous êtes un professionnel ? Rejoignez notre programme professionnel maintenant
La chaise de salle à manger ItooRaba fait partie de la Sizar Alexis Collection, une série de pièces ancrée dans la rigueur géométrique et la mémoire culturelle de la Mésopotamie ancienne. Le pin teinté noir se déploie en épais plateaux rectangulaires formant un dossier bas, une assise plate et trois supports de pieds solides. Les proportions sont délibérées : denses, massives, indifférentes aux tendances. Là où la plupart des chaises de salle à manger recherchent la légèreté, celle-ci assume son poids et sa permanence.
Sizar Alexis a développé la série ItooRaba en explorant les qualités monolithiques de l'architecture brutaliste à l'échelle du meuble. Le nom porte une résonance chaldéenne. Chaque pièce est assemblée à la main avec des composants issus d'une tradition métallurgique qui relie l'industrie sidérurgique d'Eskilstuna à ce que le designer désigne comme les origines mésopotamiennes du travail du métal.
La chaise se lit comme une sculpture avant de se lire comme un siège. Elle occupe l'espace sans le revendiquer, ce que Sizar Alexis appelle « la sérénité au fort caractère ». Disponible sur Monde Singulier dans la Sizar Alexis Collection, aux côtés du fauteuil lounge ItooRaba et de la table d'appoint et tabouret ItooRaba.
L 41 x P 47 x H 77 cm
L 16.14 x P 18.5 x H 30.31 in
Matériaux: Pin massif brûlé et teinté noir
À propos
de Sizar Alexis
Sizar Alexis est un designer suédo-irakien installé à Eskilstuna, en Suède. Son studio produit du mobilier sculptural et des objets au croisement du brutalisme scandinave et de l'héritage de l'ancienne Mésopotamie.
Avant de fonder son studio en 2019, il a travaillé six ans comme ingénieur designer chez Volvo avant de se réorienter vers les beaux-arts au Beckmans College of Design. Cette double formation nourrit son approche : il travaille l'acier noirci, le pin et le cuir, des matériaux du paysage suédois qui font aussi référence à l'histoire sidérurgique d'Eskilstuna. Les composants de ses pièces sont fabriqués dans l'usine d'outillage de son père, puis assemblés à la main dans son propre atelier, ce qu'il décrit comme « une symbiose entre savoir-faire artisanal et production industrielle ».
Ses créations tiennent ensemble deux forces contraires : la rigueur géométrique du brutalisme et la mémoire de la Mésopotamie antique. Descendant de la diaspora chaldéenne dont les racines remontent à 5000 av. J.-C., Alexis traduit cet héritage en objets de portée culturelle. Les collections Lahmu et Ousia inscrivent un symbolisme archéologique dans du mobilier géométrique fonctionnel, des pièces qui se lisent autant comme sculptures que comme objets du quotidien. Son travail a été sélectionné pour l'exposition Discovered au Design Museum de Londres en 2021, puis présenté à la Galerie Atelier Ecru de Gand en 2022 dans le cadre de Common/un/common. Il figure dans la liste AD 100.
Ses pièces disponibles sur Monde Singulier s'inscrivent dans une tradition du mobilier collectible à haute densité culturelle, rare dans la production scandinave contemporaine.



























