Objet 6 L par Hiromi

L'histoire

L'Objet 6 L joue la verticalité. Sa forme ovale en faïence chamottée est plus monumentale que le format M, elle s'impose dans un espace plutôt qu'elle ne l'accompagne. La découpe arquée à la base est plus marquée, elle creuse et soulève l'objet simultanément. La surface garde la même chamotte granuleuse, blanc cassé avec des inclusions de chamotte cuite.

En L, l'Objet 6 convient aux sols, aux piédestaux, aux étagères hautes. Il se place aussi bien seul qu'en dialogue avec le format M pour une composition verticale à deux temps.

Fait à la main à Paris, en faïence chamottée. Série Les Objets. Disponible aussi en M.

À propos de Johanna de Clisson

Directrice artistique, designer et céramiste, Johanna de Clisson est une artiste complète. Diplômée de l'ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), elle a commencé par pratiquer la photographie, travaillant avec un appareil photo grand format sur la nature morte.

En 2021, elle crée sa marque Hiromi, signifiant « beauté libre d'esprit » en japonais, un studio de recherche spécialisé dans le design et la céramique. Ses créations mêlent la chamotte à texture rugueuse et brute et l'émail craquelé au toucher sensuel qu'elle associe parfois au métal ou au bois dans son studio-laboratoire immaculé au nord de Paris.

Johanna de Clisson a développé un vocabulaire de formes graphiques qu'elle explore avec HIROMI, une collection d'objets tels que des appliques murales, lampadaires, lampes de table et modules muraux. Jouant avec les paradoxes, Johanna de Clisson sculpte simultanément des objets aux formes et volumes brutalistes et voluptueux, comme deux extrêmes en collision.

Elle signe des meubles en édition limitée (sièges, tables de chevet, tables basses) et des sculptures lumineuses sur mesure pour des commandes spéciales d'architectes. À la frontière entre art et design, elle revendique la beauté de la contrainte et de l'ascétisme comme lignes directrices personnelles. Véritable colonne vertébrale de sa recherche, l'architecture est la source principale de référence pour l'artiste qui évoque Ryue Nishizawa, Tadao Ando ou Oscar Niemeyer comme figures tutélaires la guidant dans son désir de transcrire les formes architecturales dans la vie quotidienne. Elle puise également son inspiration dans le courant artistique de la photographie objective allemande, telle que l'approche typologique et en séries de Bernd et Hilla Becher.

C’est dans un ancien atelier du 9e arrondissement de Paris qu’elle développe et expose son travail. Vieux parquet en bois, murs blancs, rideaux en toile cirée et quelques pièces design composent cet espace silencieux. Johanna sculpte vêtue d’un chemisier blanc, un uniforme qui libère son esprit et la guide vers la rigueur de son travail.

Texte : Marie Godfrain

Photo crédit : Adel Slimane Fecih

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